Performing and Creating Artist: Tanz, Luftakrobatik, Tanztheater- und Zirkuspädagogik

Clarissa Matter wuchs in Interlaken auf, wo sie 2024 mit Christian Lauber das Studio DimensionArte eröffnete.
2017 absolvierte sie an der Accademia Teatro Dimitri in Verscio den Bachelor of Arts in Physical Theater, 2022 das Certificate in Advanced Studies in Diversity and Inclusive Practice in Performing Arts. 

Die freischaffende Artistin spielte als Tänzerin und Luftakrobatin unter anderem im Kunsthaus Interlaken (2018), im Café Bar Mokka Thun (2022 "Future United Collective, 2025 "Mokka Summer Circus) auf, sowie am Tanzspaziergang des Tanzfest Thun (2021, 2022 & 2024) und im Atrium des Thunerhof: 2022 mit Christoph Simon, 2023 mit Michael Zismann und 2025 mit «Daphne und Apollo».
Seit 2023 ist sie zusammen mit Agata Lawniczak und Lucìa Baumgartner Mitglied des Organisationskomitee Das Tanzfest Thun.
 

Als Bewegungspädagogin unterrichtete sie in verschiedenen Tanzschulen der Region Thun Contemporary Dance, Tanzakrobatik und leitete Showgruppen. Seit 2024 bietet sie in ihrem eigenen Studio DimensionArte Interlaken Unterricht in Luft - und Tanzakrobatik an.
Sie leitet auch inklusive Tanz- und Zirkusprojekte mit DimensionArte, Volkshochschule Plus und Blindspot. Mit MUS-E Schweiz Förderprojekte in Schulen der Region Thun durch.

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Seit 2023 tanzt die Luftakrobatin auch gesichert im Vertikaltuch an Highlines oder Hängebrücken, wie bei Bungy Niouc, auf dem Niederhorn oder zwischen zwei Hochhäusern in Birsfelden. Sie ist fasziniert von der Freiheit, welche sie in der Konfrontation mit den eigenen Möglichkeiten und Grenzen findet.
 

Clarissa Matter erschafft durch ihre vielfältige Erfahrung in Tanz, Luftakrobatik und Bewegungstheater eine Körpersprache, welche nicht vor allem beeindrucken, sondern vielmehr berühren will. Sie zeichnet sich sowohl auf der Bühne als auch als Bewegungspädagogin durch ihre Anpassungsfähigkeit und ihre Authentizität aus.
 

"In der Kunst kann ich Ausdruck und Virtuosität mit Lebensfreude, Tiefsinn und Humor mischen. Dabei steht für sie die Körpersprache als Kommunikationsmittel immer im Zentrum, sei es auf der Bühne, im regulären oder integrativen Tanzunterricht oder in der Förderung von traumatisierten Jugendlichen im traumapädagogischen Kontext. Es liegt mir am Herzen, mein eigenes künstlerisches Schaffen mit dem Unterrichten und Weitergeben ihrer Passion zu verbinden und Kunst und Bewegung möglichst vielen Menschen zugänglich zu machen. Gerade die Bewegungskunst vermittelt Lebensfreude und eine starke Erfahrung der eigenen Möglichkeiten. Dieses Erleben von Selbstwirksamkeit baut Selbstvertrauen auf, schafft eine starke Resilienz und hilft dabei, Traumata zu überwinden. Dort finde ich die grösste Inspiration, wenn in der Sozialen Kunst die Notwendigkeit derselben sichtbar wird."